Remake de Escena: Alphaville

Vanguardias Artísticas: Cubismo

Los principales culpables del nacimiento, hace ya un siglo, del Cubismo fueron, por un lado, el ejemplo y la atracción ejercida ---sobre Picasso, Braque, Metzinger y más adelante por Gris, entre otros--- por la obra de Cézanne (que representó la realidad reduciéndola a sus formas esenciales), así como por el conocimiento de la escultura africana e ibérica (de formas simplificadoras), principalmente, y, por otro, el deseo de romper de forma radical (es decir, desde sus raíces) con la pintura vigente desde el Renacimiento, haciendo desaparecer de sus cuadros la perspectiva tradicional (con un único punto de vista).

Para ello el Cubismo utiliza, por un lado, la fragmentación de líneas y superficies para conseguir una geometrización de las formas de la naturaleza. En ese sentido mantiene todavía un nexo con la naturaleza y con la tradición, pues todavía pueden distinguirse en sus cuadros las formas (simplificadas) que ofrece la realidad natural: reconocemos todavía la forma del violín, el vaso, el papel escrito, etc.

Corto de cine experimental

La idea es mostrar objetos y lugares del hogar de una forma caótica y un poco más siniestra de lo que parecen, ya sea con los movimientos de la cámara (que siempre se estará moviendo, como si flotara), con la ubicación que le dé con respecto al objeto (un contrapicado para hacerlo más imponente por ejemplo) o También aprovechando la luz y las sombras de algunos rincones menos iluminados. Todo esto basado en la idea del dadaísmo, usando lo que tengo a disposición e intervenir de manera absurda estos mismos objetos como se hace con los ready-mades.

También pensaba usar un montaje por corte directo, disminuyendo la duración de cada plano a medida de que avanza el corto, haciendo esa transición cada vez más brusca y el ritmo más intenso.

La banda sonora estaría compuesta por ruidos de los mismos objetos (el sonido que hacen al chocar con algo o al moverse) y algunos elementos que no aparezcan en escena. Lo que quiero probar es el uso del sonido captado con la grabadora de un mp4, que le da un efecto gastado, distorsionado y crudo.

Algunas tomas que tenía planeadas:

-Travelling bajando unas escaleras, con la luz baja

-Luego varias tomas de una mano, sacando distintos elementos de una mesa (vasos, cajas, cables, monedas, etc.)

-Un travelling rápido desde debajo de una cama hasta la luz de la pared.

-Paneo mostrando una tubería que cruza la pared.

-Travelling lento hacia la parte oscura debajo de la escalera.

-Zapatos que avanzan hacia debajo de la oscuridad de la escalera.

-Travelling subiendo la escalera con la luz que se prende y se apaga.

Estructura y estilo: El Episodio

Eisenstein, seguía siendo partidario del guión literario y en sus cursos una de las tareas encomendadas a los alumnos era convertir un texto en prosa en un guión de rodaje. Pedía a los alumnos que planificaran la puesta en escena de un incidente de la revuelta haitiana de Dessalines o que adaptaran una escena de Papá Goriot, Crimen y castigo o de la ópera de Shostakovich Lady Macbeth de Mtsensk, el método de dirección consistía en presentar la acción de la manera más forzada posible. Eisenstein instaba al director a que hiciera todo lo necesario para que el hecho sorprendiera al percibirlo y despertara emociones, como usar arquitectura diagonal para atrapar la atención del espectador sobre la figura.

 Incluso este rudimentario ejemplo expone lo que Eisenstein llama imaginidad: el desarrollo expresivo de una cualidad emocional esencial. Desprecia las plasmaciones planas, copias compulsadas de la acción dramática; proporcionan información narrativa esencial, pero sin relación de ningún autor con ella. Más adelante debatió el aspecto psicológico de la imaginidad, considerando qué procesos de asociación podrían regir la capacidad de saturar conceptos con sentimientos, trataba la imaginidad con un mínimo de florituras. Más bien se concentraba en la exploración detallada de las posibles elecciones del director que podrían generar en el espectador una imagen del material cargada de emoción, el director no sólo tiene que recrear el pre-texto, sino también tiene que interpretarlo y desvelar un punto emocional central, un tema o donnée, la esencia se halla en el conflicto entre el odio irracional de Rogozhin y la inverosímilmente virtuosa respuesta de Myshkin al ataque. 

Lo que constantemente pretende Eisenstein es que el tema elegido guíe las opciones formales. Esta idea puede verse como una actualización de su pretensión anterior de que la tarea del cineasta era cineficar los eslóganes políticos del momento, que ponía la cuestión temática en el centro de la práctica artística. La elección del tema, según Iskusstvo en 1935, es uno de los primeros pasos en la formulación de las ideas de cada cual. Con todo Eisenstein también aduce que su método evita rutinas, estereotipos y clichés. Para él, el tema tiene que expresarse vigorosamente, incluso de forma chocante, para provocar nuevas y claras respuestas del espectador. Por eso pone a prueba su pre-texto con asociaciones complejas y cualidades emocionales evocadoras, los personajes están ligados a motivos de animalidad, prisión, cloacas y máscaras, y todas esas metáforas proporcionan inspiración sobre cómo abordar la dirección. Igualmente, el asesinato de la prestamista por Raskolnikov ocurre en una estancia cerrada, por lo que el director tendrá, de alguna manera, que transmitir el sentido de ahogamiento, sus enseñanzas de 1933-1935 empiezan a articular el principio constructivo basado en el motivo que se había manifestado ya en su práctica cinematográfica desde La huelga en adelante. 

Una vez que se encuentra la donnée pueden desplegarse todos los medios expresivos del espectáculo para manifestarla con toda su fuerza. La misma característica puede desarrollarse en diferentes esferas de representación expresiva. En un ejemplo puede hacerse mediante el delineado gráfico de la mise en scène, en otro por medio de la gesticulación, en un tercero con el repiqueteo del discurso... Si queréis pueden darse a la vez varias de estas plasmaciones. Herbert Marshall recordaba que Eisenstein planteaba a sus alumnos la tarea de escenificar una y otra vez el asesinato de César en la obra de Shakespeare. La tipología de Eisenstein incluye tres técnicas expresivas: escenificación teatral, montaje y cinematografía.

Preguntas Avant Garde

-¿Qué plantea la idea de un “cine puro”?

-¿Qué temas trataba, principalmente, la avant-garde?

- ¿Cuáles eran las intenciones de los directores de la avant-garde?

-¿A qué se refiere el texto cuando habla de "Música visual"?

Dreams That Money Can Buy de Hans Richter

Es una película experimental realizada en el año 1947 por Hans Richter, pintor y cineasta alemán, uno de los pioneros del cine experimental desde los años ’20.

En el film podremos ver secuencias de sueños que son creaciones de artistas surrealistas o de la avant-garde contemporánea como Max Ernst, Fernand Léger, Man Ray, Marcel Duchamp, Alexander Calder y el mismo Hans Richter. La película ganó el premio por la “Mejor Contribución al Progreso Cinematográfico” en el Festival de Venecia de 1947.