Trabajo Experimental

Contrapunto Sonoro

El contrapunto sonoro consiste en el uso de música o sonidos al mismo tiempo que la imagen para complementar lo que esta quiere transmitir o para evocar aquello que no se muestra, pero se quiere representar de alguna forma.

En general, al ver una película, podemos concentrarnos en los elementos de sonido y cuestionar qué se pretende y qué se consigue con ellos. Se puede valorar qué es lo que aportan y lo que expresan. En el mejor de los casos descubriremos que la banda sonora cobra relevancia junto a las imágenes visuales y que condiciona nuestra percepción de la narración con nuevos significados.

En Psicosis, por ejemplo, a música (no diegética) inquietante de Bernard Herrmann subraya el momento en que Norman Bates (Anthony Perkins) vigila tras la pared a Marion (Janet Leigh), con una incidencia especial de violines cuando aparecen los planos de ella. Luego, poco a poco, la música da paso a un silencio anticipador tan solo roto por exagerados sonidos diegéticos de papeles rotos, de la cisterna, del envoltorio del jabón y del agua de la ducha. Este silencio está preparando el climax de la secuencia, el crimen, que se acompaña con música estridente, gritos y sonido de cuchilladas ( que hacen innecesario mostrarlas visualmente). Para terminar, tras la música final, que acompaña como un requien el último aliento de Marion, otro sugerente silencio cierra la secuencia, de modo que el espectador pueda asimilar en calma lo que acaba de ver.

Propuesta de Dirección

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Propuesta de Dirección (Argumento Luciano Villareal)

Lectura de Argumento

El argumento plantea una historia que apela a las emociones más inherentes del ser humano, como son la tristeza, la rabia y la alegría, y sentimientos como el amor para quienes están a tu lado. Es un melodrama familiar.

Hay momentos entre los hermanos que generan cierta ternura, pero también hay un punto donde el mayor (Mauro) se transforma en el “villano” y todo se vuelve mucho más oscuro, aunque al final se redime. La idea sería desarrollar un poco más las razones que llevarían a Mauro a despreocuparse tanto de su hermano de un momento a otro. Está lo de las entradas al concierto de un grupo que le gusta mucho, pero debe haber otras razones detrás de esas ganas de “escapar” de su casa, lo del concierto es solo la excusa perfecta. Además tiene que haber algo que justifique esas acciones sin que el personaje de Mauro nos deje de importar al final de la historia, nos choca lo que hace y produce cierto rechazo, pero al final hay que lograr comprender que esa es su respuesta desesperada a otras cosas que le están pasando. Para resolver esas interrogantes, falta saber la historia de la familia, de los padres de los hermanos o algunos datos como la edad de cada uno (que tan mayor es Mauro respecto a Santino), con eso se pueden agregar más dimensiones a una historia con un tiempo muy limitado para causar un impacto durante y después de su presentación.

Para la estética y el clima del corto, me imagino colores fríos en toda la casa, que se logre transmitir el frío de la noche y del ambiente que hay en esa familia, eso en todos los lugares menos en la pieza de Santino, que tiene colores vivos e imágenes que recuerdan a una niñez que todavía no abandona y a la inocencia de no comprender totalmente que sucede a su alrededor.

Banda Sonora Trabajo Experimental

Remake de Escena: Alphaville

Vanguardias Artísticas: Cubismo

Los principales culpables del nacimiento, hace ya un siglo, del Cubismo fueron, por un lado, el ejemplo y la atracción ejercida ---sobre Picasso, Braque, Metzinger y más adelante por Gris, entre otros--- por la obra de Cézanne (que representó la realidad reduciéndola a sus formas esenciales), así como por el conocimiento de la escultura africana e ibérica (de formas simplificadoras), principalmente, y, por otro, el deseo de romper de forma radical (es decir, desde sus raíces) con la pintura vigente desde el Renacimiento, haciendo desaparecer de sus cuadros la perspectiva tradicional (con un único punto de vista).

Para ello el Cubismo utiliza, por un lado, la fragmentación de líneas y superficies para conseguir una geometrización de las formas de la naturaleza. En ese sentido mantiene todavía un nexo con la naturaleza y con la tradición, pues todavía pueden distinguirse en sus cuadros las formas (simplificadas) que ofrece la realidad natural: reconocemos todavía la forma del violín, el vaso, el papel escrito, etc.