Planta de cámara de Cenizas y Diamantes

Propuesta estética y guión técnico de escena (Cenizas y Diamantes)

La vestimenta, los peinados, el vehículo y las armas, deben representar la época en que se desarrolla la película, aunque lo más importante es captar la intensidad del conflicto usando imágenes opuestas como la capilla en el campo y las armas, que producen ese choque de sensaciones entre la tranquilidad y la incomodidad que genera la violencia. El ritmo de la escena debe ser el adecuado, por lo que al momento del tiroteo se usan tomas cortas, pero antes (para generar tensión) y después (cuando la tensión se libera) se utilizan tomas más largas, con movimientos de cámara más lentos y sin cortes tan “bruscos”. Otro detalle que ayuda a la estética de la escena, es el cielo parcialmente nublado, con la luz del sol tratando de iluminar entre nubes negras, que representan el ambiente tóxico en el que se vivía, mientras algo luchaba por tratar de despejarlo.

Guión Técnico

Escena de Cenizas y Diamantes

Con esta escena comienza la película, ambientada en 1945 y nos presenta a los protagonistas, Maciek y Andrzej, dos soldados de un ejército de resistencia polaco, y su misión a lo largo de la historia: asesinar a un líder comunista. Aquí se ve su primer intento, una emboscada brutal contra quien se supone es su objetivo y su mano derecha. Después de escapar, se nos revela que se equivocaron y mataron a dos civiles, por lo que deberán cambiar sus planes y terminar el trabajo que les encomendaron.

Los cortes, los movimientos de cámara y la locación (el tiroteo se desarrolla cerca de una capilla, donde incluso hay una niña en los alrededores) acentúan la furia con la que se produce el ataque, donde de un momento a otro, la tranquilidad se ve alterada y se transforma en caos total, un reflejo del ambiente que se vivía durante y después de la guerra.

(Hasta el minuto 3:22)

Planta de Cámara Remake

Propuesta estética de remake y guión técnico.

Hay dos momentos bien marcados en la escena, que definen la estética que debe tener. Para el  comienzo, hay que utilizar una iluminación naturalista, tratando de captar la luz que entra a la habitación por la ventana. 

La segunda parte comienza cuando Natacha comienza a leer el libro de poemas y su voz en off conduce las imágenes. Aquí la escena da un giro surrealista y onírico, por lo que la iluminación cambia y se vuelve mucho más “inestable”, variando su intensidad a tal nivel que, por momentos pasa de desaparecer completamente a volverse tan fuerte que parece el destello de algo celestial que ilumina a los personajes. Esta inestabilidad también debe quedar evidenciada con el juego de sombras que afecta a los protagonistas, mientras uno está iluminado, el otro está en la oscuridad. Que todo sea en blanco y negro ayuda a que estos cambios no parezcan tan bruscos, entonces cada plano se mueva con cierta fluidez que refuerza la idea de una secuencia surreal.

El tema de vestuario y ambientación, salvo el peinado del personaje de Natacha y en menor medida su vestido, no deja la escena anclada a una época específica, por lo que la idea es replicar lo más parecido posible el vestuario de los personajes (vestimenta formal, como el traje de Lemmy y el vestido recatado de Natacha) sin la necesidad de ambientar el lugar de filmación como si fuera un período exacto de la historia.

Guión Técnico.

Imagen feria americana (Ejército de Salvación)

Elegí esta imagen porque la máquina de escribir me trae recuerdos de cuando veía a mi mamá haciendo los trabajos para la universidad en el living de la casa usando una de estas. Tambien porque genera cierta nostalgia ver un aparato que en algún momento fue muy solicitado, a pesar de ser costoso, en una especie de cementerio, un rincón olvidado donde ya no parece ser tan necesario.

Post-producción: Proxy

Algunos de los principales problemas a la hora de editar material en digital, son que este no se pueda abrir en el programa de edición elegido debido a que pesa demasiado o que el programa "colapse" porque la resolución de la grabación es tan alta que no puede reproducirlo.

Por lo mismo, para maximizar el tiempo de trabajo en la etapa del montaje offline, es recomendable editar con los denominados proxies, que son archivos de referencia en baja resolución (y menor tamaño) de lo grabado. Estos archivos pueden ser revisados inmediatamente luego de ser capturada la imagen, no se necesita transformarlos a otro formato ya que son generados como archivos Quicktime (.mov) por la cámara junto al archivo "sin procesar" (el que se utiliza en el montaje final).

En el siguiente video prueban un dispositivo que permite grabar archivos proxy en baja resolución de manera inalámbrica desde una cámara RED , aunque lo interesante es poder apreciar como un aparato con varias limitaciones como un ipad (más limitado que una mac por lo menos), puede reproducir estos archivos.

Alphaville (escena)

Sinopsis:

El agente secreto Lemmy Caution viaja desde los Países Exteriores en su Ford Galaxy hasta la ciudad de Alphaville, con la misión de encontrar, y asesinar al profesor Von Braun, creador del Alpha 60, una máquina que controla la ciudad y a sus habitantes. La hija del profesor, Natacha Von Braun, guiará a Lemmy por la ciudad.

En la escena elegida, el protagonista Lemmy Caution (Eddie Constantine) le confieza a Natacha (Anna Karina), progamadora de la computadora que controla Alphaville y su "asistente" en esta misión, que se está enamorando de ella. La escena representa un punto de quiebre en la historia y la primera victoria de Lemmy sobre Alpha 60 porque logra introducir conceptos prohibidos y casi inexistentes como el amor o la poesía, en esta ciudad bajo una dictadura que castiga con la muerte todo tipo de emociones que son vistas como ilógicas.

La escena está construida de una forma que da a entender que lo que vemos es todo lo que está pasando por la cabeza de Natacha. El ritmo del montaje y las luces que cambian, reflejan esa confusión de no saber que hacer con toda la información que está recibiendo de parte de Lemmy y el libro de poemas Capitale de la Douleur.

Remake:
1 día de rodaje
Directora de Fotografía: Cecilia Cuevas
Actores: Hombre de contextura media, con apariencia de policía, 1.75 de estatura. Mujer de contextura delgada, 1.60 - 1.65 de estatura.

La Nouvelle Vague

Tras la Segunda Guerra Mundial, con la industria alemana debilitada, Francia continuó dominando el mercado mundial del cine artístico en las décadas de los años 1950 y 1960, produciendo cineastas muy independientes que experimentaron diversos modos de expresión. En 1958 irrumpen los directores de la llamada Nouvelle vague (Nueva Ola) como François Truffaut (Los cuatrocientos golpes, 1959; Fahrenheit 451, 1966). Jean-Luc Godard (Breathless, 1959), Claude Chabrol, Louis Malle, Eric Rohmer, Alain Resnais (Hiroshima, mon ameur, 1959) entre otros. A pesar de que el cine francés manejaba planteamientos lejanos a los hollywoodienses, tampoco pudo escapar de la enorme influencia que ejercieron los grandes estudios durante los años 40 en el resto de Europa. Así, la Nouvelle vague se inspiró también en el cine comercial estadounidense de Howard Hawks, Alfred Hitchcock (por el cual Truffaut sentía una especial admiración) y John Ford. Por ejemplo, la película Breathless de Godard, con Jean-Paul Belmondo, es un homenaje a las películas de gángsters estadounidenses, pero desde una perspectiva europea.

A pesar de las grandes diferencias que a veces había entre ellos, lo que unió a todos fue la reivindicación del cine como lenguaje autónomo y el anteponer siempre la libertad creadora a toda exigencia comercial. Partiendo de su identificación como grupo, se unieron en la revista Cahiers du Cinéma, desde la que expusieron su teoría de quién es el verdadero autor: en el cine es solamente el director, cuya personalidad queda grabada en la película a pesar de las presiones de los estudios o las influencias exteriores de cualquier otro tipo.

A pesar de que se considera a la década de los 60 (y finales de los 50) como los años de mayor impacto del movimiento, su influencia continúa hasta el día de hoy ya que con la Nouvelle Vague nace el cine independiente, a la vez que el experimental da su paso más grande. Tambien nace ese amor a la filmoteca, esa pasión desmesurada por las películas de todas las épicas, la cinefilia.

Algunas de las características que definen a este movimiento son:

- películas de bajo presupuesto
- rodaje en exteriores en París y con pocos medios técnicos. Iluminación naturalista, que en interiores (reales, no en estudio) se recreaba con luz indirecta, rebotada, para hacer más fácil el seguimiento a los actores.
- uso de cámaras ligeras para rodar en mano y con libertad
- cambio en la fotografía con movimientos novedosos
- tomas largas
- personajes sin rumbo ni expectativas
- momentos de improvisación de rodaje y de los actores
- montaje discontinuo
- planos-homenaje a otros autores.

fuentes: Duiops.net , Cinecam.wordpress.com , Ojosdepapel.com

Jean-Luc Godard

Director franco-suizo nacido en París el 3 de Diciembre de 1930, reconocido como una de las figuras más importantes de la Nouvelle Vague o Nueva Ola (finales de los 50 y parte de los 60), nombre con el que se conoce a un grupo de cineastas que buscaba expresar su rechazo a las “reglas” establecidas para hacer cine en ese entonces, rompiendo con estas convenciones en sus propias realizaciones, empleando elementos no “mezclables” y técnicas poco utilizadas. La Nouvelle Vague se convirtió en el representante cinematográfico del dadaísmo, la respuesta a un arte que se había aburguesado.

Justamente, desde su primera película À bout de soufflé (Breathless, Sin Aliento), Godard ya deja en claro sus influencias del policial negro (Alphaville, es una suerte de policial futurista), del cine clásico norteamericano y su idea de que la innovación es más importante que la técnica.

Mezclando una estética documental con cámara en mano, filmando en locaciones, usando la luz del lugar, evitando esconder los cortes entre una toma y otra, usando largos planos secuencia e incluso improvisando diálogos y elementos del guión durante el rodaje, le da un ritmo mucho más dinámico y fresco a la película, por lo mismo, muchos de estas técnicas serán usadas a lo largo de su carrera, sin dejar de lado la experimentación, como por ejemplo en Eloge de l’amour (Elogio del Amor) donde graba en fílmico y en video, y sin renegar de su visión crítica de la sociedad, la política y el arte.

Filmografía:

Film socialisme (2010) (Primera película de Godard en HD).

Une catastrophe (2008, corto)

Vrai faux passeport (2006, corto)

Moments choisis des histoire(s) du cinéma (2004, doc.)

Nuestra Música, Notre musique (2004)

Ten Minutes Older: The Cello (2002) (segmento de "Dans le noir du temps")

Liberté et patrie (2002) (V)

Elogio del amor, Éloge de l'amour (2001)

De l'Origine du XXIème siècle (2000, corto, doc.)

The Old Place (1998)

For Ever Mozart (1996)

JLG/JLG - autoportrait de décembre (1995)

Deux fois cinquante ans de cinema français (1995)

Hélas pour moi (1993) (no acreditado)

Les Enfants jouent à la Russie (1993)

Allemagne 90 neuf zéro (1991) (parte ensayo documental, parte ficción que habla sobre la sociedad alemana luego de la caída del muro de Berlín. Marca el regreso de Lemmy Caution, personaje principal de Alphaville).

Contre l'oubli (1991) (segmento de "Pour Thomas Wainggai, Indonésie")

Nueva ola, Nouvelle vague (1990)

Comment vont les enfants (1990) (segmento de "L'enfance de l'art")

Histoire(s) du cinema (Primeros 2 episodios entre 1988 -1989 y los 6 restantes entre 1997 y 1998)

Le Rapport Darty (1989)

"Les Français vus par" (1988) (mini) Serie de TV (segmento de "Le dernier mot")

On s'est tous défilé (1988)

Puissance de la parole (1988)

Soigne ta droite (1987) (como Monsieur Godard)

Aria (1987) (segmento de "Armide")

El rey Lear King Lear (1987)

Grandeur et décadence (1986) (TV)

Meetin' WA (1986)

Soft and Hard (1986)

Détective (1985)

Yo te saludo, María 'Je vous salue, Marie' (1985)

"Série noire" (1984) TV Series

Carmen, pasión y muerte (1983)

Pasión (1982)

Carta a Freddy Buache, Lettre à Freddy Buache (1981)

Que se salve quien pueda (la vida), Sauve qui peut (la vie) (1980) (Regreso a la realización en fílmico, período conocido como la “segunda ola”, con películas de mayor presupuesto y elencos de actores consolidados).

Guion de 'Sauve qui peut la vie' (1979)

Comment ça va? (1978)

"France/tour/detour/deux/enfants" (1977) (mini serie) (TV)

Ici et ailleurs (1976) (Marca el comienzo de la experimentación con video y temas más enfocados a las relaciones entre las personas y que piensan estas de ello. Un cine menos enfocado a las polémicas políticas).

"Six fois deux/Sur et sous la communication" (1976) (mini serie) (TV)

Numéro deux (1975)

Letter to Jane (1972) (ultimo trabajo del grupo Dziga Vertov, un ensayo en donde los directores deconstruyen una sola fotografía de Jane Fonda en Vietnam).

Todo va bien, Tout va bien (1972) (última película de Godard para el Grupo Dziga Vertov, formado con Jean Pierre Gorin, caracterizado por una marcada ideología marxista).

One P.M. (1972)

Lotte in Italia (1971)

Le Vent d'est (1970)

British Sounds (1970)

Pravda (1970)

Vladimir et Rosa (1970)

Le Gai savoir (1969)

Amor y rabia, Amore e rabbia (1969) (segmento de "L'Amore")

Sympathy for the Devil (1968)

Cinétracts (1968)

Un film comme les autres (1968)

Week End (1967)

Loin du Vietnam (1967) (segmento de "Caméra-oeil")

La China, La Chinoise (1967)

Le Plus vieux métier du monde (1967) (segmento de "Anticipation, ou l'amour en l'an 2000")

2 o 3 cosas que sé sobre ella 2 ou 3 choses que je sais d'elle (1967)

Made in USA (1966)

Masculino, Femenino, Masculin, féminin: 15 faits précis (1966)

Pierrot el loco, Pierrot le fou (1965)

París visto por..., Paris vu par... (1965) (segmento de "Montparnasse-Levallois")

Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution (1965)

Une femme mariée: Suite de fragments d'un film tourné en 1964 (1964)

Las estafas más famosas del mundo, Les Plus belles escroqueries du monde (1964) (segmento de "Le Grand escroc")

Banda aparte, Bande à part (1964)

Reportage sur Orly (1964)

El desprecio, Le Mépris (1963)

Los carabineros, Les Carabiniers (1963)

Ro.Go.Pa.G. (1963) (segmento de "Il Nuovo mondo")

El pequeño soldado, Le Petit soldat (1963)

Vivir su vida, Vivre sa vie: Film en douze tableaux (1962)

Los siete pecados capitales, Les Sept péchés capitaux (1962) (segmento de "La Paresse")

Una mujer es una mujer, Une femme est une femme (1961) (Su primera película a color).

Une histoire d'eau (1961)

Charlotte et son Jules (1960)

Sin aliento, À bout de souffle (1960)

Charlotte y Véronique, Charlotte et Véronique, ou Tous les garçons s'appellent Patrick (1959)

Une femme coquette (corto) (1955)

Opération béton (Documental) (1954)